Bienvenidos a la 25.ª entrega de Page One Rewrite, donde examino guiones de género que simplemente no pudieron hacerlo. Esta semana, décadas antes de la película animada, años antes del fracaso de acción en vivo, tenemos los planes originales para una película de Super Mario Bros.
Este borrador de 1991 de los escritores Tom S. Parker y Jim Jennewein (quien también contribuyó al 1994 Picapiedra película de acción en vivo) es de la era de Nintendo Mania, un período en el que Nintendo enfrentó poca competencia como el sistema de videojuegos dominante en Estados Unidos y Mario sirvió como su afable mascota corporativa. Hay informes de que Nintendo rechazó a la mayoría de las compañías que querían licenciar sus propiedades, pero aun así, los niños de esta era tenían muchos cómics, cromos, calcomanías, loncheras y cereales para el desayuno de Nintendo para disfrutar.
No en vano, Hollywood expresó interés en estrenar una película de gran presupuesto protagonizada por Mario. El diario Super Mario Bros Super Show ya había disfrutado de una carrera popular en la sindicación de televisión, y NBC había adquirido los derechos de los programas de secuela basados en juegos posteriores de Mario que se transmitirán el sábado por la mañana. La suposición era que los niños acudirían en masa a cualquier cosa protagonizada por ese fontanero corpulento de Brooklyn.
Es él, Mario
En el momento de este borrador, dos exitosos Tortugas Ninjas mutantes adolescentes También se habían lanzado películas de acción en vivo, lo que indica que existía la tecnología para hacer realidad algunos de los conceptos más extravagantes de los juegos de Mario. El encanto de este borrador es su apuesta por recrear los juegos en acción real, ya que el guión evoca todo, desde El mago de Oz a La novia princesa a Pequeña tienda de los horrores.
Al menos un elemento de este borrador le resultará familiar a cualquiera que tenga la mala suerte de recordar la película de 1993. Al principio de la historia, en una escena ambientada hace veinte años, vemos a una niña abandonada en los escalones de la entrada de un orfanato católico. La figura misteriosa que la deja pronto muere de un ataque al corazón cuando se enfrenta a grandes figuras con armadura.
En el Brooklyn actual, nos presentan a los hermanos Mario: el brusco y rechoncho Mario y su hermano desgarbado, tímido e infantil, Luigi. Están muy endeudados y en problemas con un usurero llamado Big Eddie, pero Luigi está preocupado por su enamoramiento por Hildy, una asistente en una floristería del vecindario. La dinámica de los hermanos, el misterio del orfanato y el concepto de Luigi persiguiendo a su enamorado lograron mantenerse a través de varios borradores y directores, pero las similitudes prácticamente terminan aquí.
Entra ahora… El Reino Champiñón
Mientras hacen un trabajo gratis en una iglesia, Mario y Luigi descubren un medallón de rubí dentro de una tubería envejecida. Luigi lo reconoce de un sueño y se niega a dejar que Mario lo use para pagarle a Big Eddie. Mientras tanto, Koopa llega a la Tierra, mágicamente disfrazado de humano. Al entrar en la tienda de Hildy, afirma representar a sus padres biológicos perdidos hace mucho tiempo y la engaña para que lo siga.
Presentar a Koopa como humano y salvar su revelación reptiliana es una forma en que el guión aborda los elementos fantásticos del juego. Un actor de «nombre» podría ser elegido como Koopa, aparecer con su rostro reconocible durante al menos una escena y luego pasar el resto de la película con prótesis. O, dados los avances que se habían hecho en los títeres a lo largo de la década de 1980, el actor podría haber expresado a Koopa durante el resto de la película mientras el villano era retratado con animatrónicos. Si Ninja Turtles pudo haber aparecido de manera convincente en la pantalla en 1990, también King Koopa.
Luigi persigue al Koopa de aspecto sospechoso mientras Mario persigue a Luigi, furioso con él por cambiar el rubí por una piedra. Los hermanos terminan dentro de un extraño restaurante con temática de ranas. Descubren una tubería grande en una habitación trasera con el bolso de Hildy adentro. De repente, los hermanos son absorbidos.
Al ingresar al Reino Champiñón, descrito como algo sacado de un cuento de hadas, descubren una «criatura con forma de hongo de tres pies de altura» llamada Toad, un ladrón sentenciado a muerte a través de Piranha Plants. Poco después de rescatarlo, el enorme buque de guerra volador de Koopa (familiar para los fans de Super Mario Bros 3) tierras. Los hermanos se enteran de que Hildy es la cautiva de Koopa, su futura novia en una ceremonia que le otorgará el señorío sobre el Reino Champiñón. Gran parte de las escenas de Hildy la «seducirán» para que ame a Koopa gracias a una caja mágica de chocolates. Los dulces no solo alteran su mente sino que también la transforman en una Koopa femenina.
En cuanto al nombre inusual de Hildy, en Estados Unidos, en ese momento, solo era «Princesa Toadstool». Siempre fue la Princesa Peach en Japón, pero no se la llamó Peach de manera constante hasta 1996 en Estados Unidos. La eventual película de 1993 adoptó el nombre de Daisy, tomado de una princesa diferente en el Tierra de Super Mario Serie Gameboy.
Ahora están jugando con el poder
Por orden de Koopa, dos de sus lacayos humanos armados con lanzas (llamados «Yeelahs» en el guión) atacan a los hermanos. Sin embargo, la vista del medallón de rubí de Luigi hace que se inclinen con reverencia ante los plomeros. Los Yeelah reformados llevan a Mario y Luigi a un pueblo de rebeldes anti-Koopa, donde se enteran de que Koopa ha asesinado a toda la familia real, excepto al rey y la princesa desaparecidos. Hildy es la princesa niña escondida de Koopa veinte años antes.
Una profecía ha predicho que su reino será salvado por guerreros que lleven el relicario. Woltan el mago, escéptico, exige que los hermanos demuestren su valía al embarcarse en una aventura. A ellos se une Toad, un inadaptado que no encaja en ningún lado. Mientras Luigi quiere quedarse y rescatar a Hildy, Mario busca cualquier medio para volver a casa. En el camino, naturalmente, descubre su propio espíritu heroico y hace las paces con su ingenuo hermano. Su viaje a través del Reino Champiñón juega con numerosos tropos de cuentos de hadas (al igual que shrek años más tarde), incluida la horrible «bruja» que solo necesita un beso para volver a ser hermosa. De mala gana, Mario la besa… pero ella sigue siendo la bruja horrible.
Además de las nuevas creaciones de los guionistas, como Beedleman, el mago pasivo-agresivo de Koopa, el guión está repleto de personajes y conceptos del juego. Goombas, Koopa Troopers, Thwomps, Bob-Ombs, Hammer Brothers y varios otros villanos reconocibles aparecen y se usan bastante bien. También hay una escena con la hoja que otorga poderes de vuelo, mazmorras inundadas de lava y un cameo de Yoshi (aunque, por extraño que parezca, solo se le conoce como «Junior»). Según se informa, se gastaron $ 10 millones en el desarrollo inicial de este guión. , trabajando en un medio para transformar las imágenes del juego en realidad. A pesar de que el guión ofrece cierto margen de maniobra sobre cuán «humanos» pueden parecer los personajes de Mushroom Kingdom, es fácil imaginar que este guión alcance las alturas entonces raras de un presupuesto de $ 100 millones.
El tono nunca es demasiado serio, y al guión le gusta hacer bromas «desviadas», como cuando se revela que el relicario de rubí en realidad no tiene ningún significado. Son las decisiones aparentemente descabelladas de Luigi y la naturaleza beligerante de Mario las que finalmente salvan a Hildy, con Koopa cayendo a su muerte en un mar de lava. Woltan el Mago se revela a sí mismo como el verdadero rey disfrazado, y toma a una voluptuosa camarera como su reina, prometiéndole muchos nuevos herederos. Hildy es libre de regresar a Brooklyn.
Meses después, vemos que los hermanos han sido recompensados con suficientes riquezas para reconstruir su negocio, y Luigi e Hilda ahora están casados. Mario dice que está contento de estar soltero hasta que ve una belleza deslumbrante al otro lado de la calle. Descubrimos que la mujer es, de hecho, la bruja del Reino Champiñón… de alguna manera, hoy, no solo hermosa, sino también errante de Brooklyn. En la escena final de la película, Mario se arma de valor para hablarle.
Un largo y tortuoso camino hacia la mediocridad
Los guiones posteriores se inclinaron más en una dirección de ciencia ficción, y el ángulo del cuento de hadas no se consideró «lo suficientemente divertido, aterrador o extravagante». Se escribieron numerosos borradores durante el año siguiente, con un guión más orientado a la acción de los escritores británicos Dick Clement e Ian la Frenais que esperaban un cameo de Bruce Willis como Muere duro‘s John McClane, navegando por los conductos de aire de la Torre Koopa. ganador del Oscar lluvia principal el coguionista Barry Morrow también escribió un borrador que exploraba la complicada dinámica de la relación entre Mario y Luigi.
La película finalmente se estrenó en 1993 con malas críticas y taquilla, con los directores Rocky Morton y Annabel Jankel reimaginando el mundo de Mario como algo más cercano a una distopía ciberpunk arenosa. La justificación para cambiar radicalmente el material fue presentar la historia «real» que inspiró la versión saneada que se ve en los juegos. El resultado fue algo que se parecía poco a los amados juegos y una historia entrecortada que tampoco atraía a los adultos.
es de 1991 Super Mario Bros. ¿una joya cancelada injustamente? No exactamente. Lo más probable es que hubiera sido recibida tan bien como otras películas de «fantasía contemporánea» de la época, como Gancho. Gran parte del humor se siente aburrido, pero para ser justos, esto fue escrito antes de que las parodias de la fantasía tradicional fueran comunes. Es interesante que Mario se interprete intencionalmente como algo desagradable durante gran parte de la película, dado que es el rostro no solo de la franquicia sino también de Nintendo.
Aparte de eso, lo más destacado tiene que ser la dedicación para adaptar los elementos fantásticos de los juegos. En lugar de una reimaginación, es un verdadero homenaje al material original. Es una pena que los fanáticos de Nintendo no hayan podido presenciar los animatrónicos Piranha Plants y Hammer Brothers… en los días en que las imágenes generadas por computadora eran principalmente dominio de los videojuegos, no de las películas.
