看得我血脉喷张,今年的奥斯卡一定有它

今年的颁奖季有些不一样。
最热话题不是「黑人」,也不是「女权」,而是「音乐」。
有两部音乐电影横扫好莱坞,以超强势头争夺金球奖,冲击奥斯卡。
一部是之前推送过的《一个明星的诞生》,Lady Gaga提名金球奖影后,并拿下美国国家评论协会奖最佳女主;
另一部则是今天要说的,口碑逆天的——
《波西米亚狂想曲》

Bohemian Rhapsody

毫不夸张的说,它已经横扫颁奖季。

前不久的金球奖上,刚斩获了最佳剧情片最佳男主角
但凡是皇后乐队(Queen)的歌迷,想必都很清楚片名《波西米亚狂想曲》的含义。

因为这是他们最负盛名的一首歌。
作为「英国有史以来最伟大的乐队」之一,皇后乐队在摇滚圈有着不可撼动的地位。

他们的歌传唱度极高,也极具感染力,至今仍霸占着英国史上专辑销售排行榜第一的纪录。

即便你真的不知道他们是何方神圣,也绝对听过《We Will Rock You》和《We Are The Champions》。

皇后乐队曾代表了一个时代的传奇,而今天,这部关于他们的音乐传记电影又再度缔造了新的辉煌。
仅在上映 5 周后,《波西米亚狂想曲》就刷新了纪录,成为史上最卖座的音乐传记电影
全球票房已超过 7.5 亿美元

本片的编剧安东尼·麦卡腾和皮特·摩根——
前者写过《万物理论》和《至暗时刻》,两部片子的男主都因此拿到了奥斯卡影帝
后者写过《对话尼克松》和《女王》,两部片子也都提名了奥斯卡最佳影片和最佳导演
可以说,这两位大佬联手出品,妥妥就是颁奖季限定款。
毫不意外地,将是今年奥斯卡的种子选手。
观众口碑更是爆表:
豆瓣评分8.9。

IMDb 18万人打分8.3

皇后乐队的成员,个个都是传奇:
主唱——弗莱迪·莫克瑞(Freddie Mercury)
皇后乐队的灵魂人物,台风华丽、音域极广,是一名天赋极强的创作型歌手。《波西米亚狂想曲》就是出自他之手。

因其标志性的龅牙而被歌迷们称呼为「牙叔」。

这个角色原定由萨莎·拜伦·科恩饰演,脸型最为接近,但因为「不和谐专业户」萨莎坚持要拍成 R 级片而与主创闹掰。

最后定为因《黑客军团》爆红的拉米·马雷克

吉他手——布赖恩·梅(Brian May)
史上最「学霸」吉他手。他的另一层身份是物理学硕士、天文学博士,以及利物浦大学的名誉校长。

出道至今「梅爷」的发型都不曾变过,尤其是头发花白之后,LIVE 现场被粉丝戏称「牛顿玩吉他」。

鼓手——罗杰·泰勒(Roger Taylor)
全队颜值担当,自带吸女粉体质,粉丝送外号「花花」。

虽非主唱,但其天然金属嗓相当具有辨识度,尤其假声高音高到离谱,能够同时承担女高音、女低音、男高音、男低音 4 部分和声。

贝斯手——约翰·迪肯(John Deacon)
他是乐队中最晚加入也是最年轻的成员,安静沉默,存在感较弱。

在「牙叔」去世后不久便宣告退隐。
四位成员每个人都有着精彩的故事,各自的粉丝团也是一抓一大把。
但要说「传奇」,还是以主唱「牙叔」为最

「牙叔」出生于英属殖民地(现在的坦桑尼亚),童年在印度长大,父母是虔诚的琐罗亚斯德教徒(伊斯兰教诞生之前中东和西亚最具影响力的宗教)。
后来为了躲避战乱,才举家搬迁到了伦敦。
家庭氛围传统而保守。
影片中,加入皇后乐队之前的「牙叔」只是个机场搬运工,晚上溜出门玩音乐都会遭严厉的父亲批评。

而此时,天文学博士生「梅爷」和牙医高材生「花花」早已是固定搭档,他们隶属于乐队 Smile,在校园内小有名气。

后来,Smile 的原主唱离队,「牙叔」毛遂自荐,才有了后来的传奇故事。

不过电影中没有交代的是,「牙叔」自小学音乐,曾经组过两次乐队,只是都以解散告终。
直到他遇到了「梅爷」和「花花」。
「牙叔」生活中看起来内向寡言,但一站上舞台就仿佛变了个人,台风华丽夸张,这在当时的英国是绝无仅有的。

很快,才华横溢的皇后乐队就吸引到了星探的注意。
囿于篇幅限制,电影并没有事无巨细地交代皇后乐队的发展历史,而是以「牙叔」为主角,重点介绍《波西米亚狂想曲》的创作过程。
《波西米亚狂想曲》的产生来自于「牙叔」的一个大胆想法:
用歌剧的规模做摇滚乐

整首歌时长将近 6 分钟,结构极为繁复,包括歌剧、重金属、吉他独奏、清唱等等,各个部分风格差异巨大,歌词更是晦涩难懂。
影片中,全队搬到了乡下一个独立小楼闭关创作,大胆实验各种乐器和曲风。

歌词中有一句不明所以的「伽利略」(Galileo)的由「花花」负责和声,他一遍遍飙高音,「牙叔」都始终不满意,尝试了无数遍。

录到最后连磁粉都快磨没了。

整首歌最后完成的时间严重超期,它也因此成为了当时制作成本最贵的歌曲
然而,6 分钟的时长让唱片公司不能接受,因为电视上至多只能播放 3 分钟长的歌曲。
要么删减,要么就不作为主打歌。
「牙叔」怒了,这首歌一秒都不能删,而且必须作为专辑主打。

影片中,他甚至嘲讽管理层:
你要是觉得六分钟都久的话,我可真有点心疼你的老婆。

最后,双方谈崩,整首歌被雪藏
在 BBC 的访谈纪录片中「梅爷」爆料:
当时有一个叫肯尼·艾维尔特(Kenny Everett)的人很喜欢这首歌,因此偷走样带,在自己的电台上连播了 14 遍。
不过也有传闻,说是皇后乐队故意把样带给了这个小伙子。
而在电影中,则是「牙叔」亲自做客广播电台节目,把音乐分享给了节目主持人。

总之,《波西米亚狂想曲》这首曾被唱片公司声称永远不会发行的歌,一下子红遍全国
最终,这张专辑成为 1975 年英国圣诞排行榜第一,并且维持了 9 周。
之后在 1991 年,也就是「牙叔」逝世后,这首歌被再次发行,二度夺得英国圣诞排行榜第一,维持了 5 周。

另外,关于《波西米亚狂想曲》的歌词,至今众说纷纭。而创造者「牙叔」对拒绝对此作出解释,整个乐队也仍然坚守着秘密。
「梅爷」暗示过这首歌中隐藏着「牙叔」的个人精神创伤:

弗雷迪是一个很复杂的人,表面上轻浮搞笑,但内心隐藏了不安全感,隐藏了他的人生要和他的童年清算的问题。他从未解释过歌词,但我觉得他把很多的自我投入了这首歌。

电影中另外重点提及的一首歌,是脍炙人口的《We Will Rock You》。
这首歌的创作灵感来源于「梅爷」,他在一次演唱会过程中,被台下千万观众共同伴唱的感觉震撼到了,觉得非常酷。
他想着,如何能让观众集体参与到歌曲中来。

于是,脑子里自然而然就产生了那段我们再熟悉不过的跺脚和拍手节奏。
砰砰啪!砰砰啪!砰砰啪!

这是音乐史上第一次,演唱者与观众的互动性如此之高。
如前文所说,这部电影是以「牙叔」为主角,所以会有相当大篇幅涉及除乐队事宜外的私人生活。
这自然也是八卦小报最感兴趣的部分。
牙叔是双性恋,这几乎是公开的秘密,尽管他本人从来没有直接承认过。

很多人只关注他的同性伴侣,却往往忽略他曾经有过一个交往并同居多年的女友玛丽·奥斯丁(Mary Austin)。

尽管之后两人分手,但牙叔始终称玛丽为「生命中的挚爱」。
他曾说:

我所有的情人们都问我他们为什么无法取代玛丽的位置,但这根本不可能发生。我拥有的唯一朋友是玛丽。我们信任彼此,对我来说这就够了。

那首著名的《Love of My Life》就是献给玛丽的。

而且,到目前为止,全世界都只有玛丽知道牙叔骨灰的真正所在地,甚至连牙叔的父母都不知道。
根据其遗愿,他希望自己死后获得一方宁静,而不希望有多人打扰。
电影中花了相当多笔墨呈现了牙叔与玛丽的真情,其中就包括一段极浪漫的求婚。

不过容易让观众误解的是,牙叔事实上并没有和玛丽结婚。
他确实有求婚,但如玛丽后来回忆所说,这似乎是牙叔的一时兴起,因为之后就再也没有提起过结婚的事情。
影响牙叔人生的另一个重要人物,是保罗·普兰特(Paul prenter),牙叔身边供职多年的经纪人。

电影中将此人刻画地极其卑鄙、自私,恶意封锁牙叔与外界的接触,挑拨牙叔与队友的关系,直指他是牙叔走向堕落的操纵者。
尽管影片中关于此人的部分剧情与事实有比较大的出入,但基本符合大众的印象:
他是个自私的寄生虫。
尤其是他在被牙叔解雇之后,向太阳报爆料牙叔是同性恋,并透露了牙叔性伴侣的大量信息。

电影中则是改编为接受电视台报道。
保罗·普兰特是否真的如此邪恶,我们不知道。
但可以肯定的是,「花花」和「梅爷」都明确表示过自己非常不喜欢这位经纪人,他们作为这部电影制作过程中的关键人物,其想法必然已经渗透到了剧本里。
就算真有抹黑之嫌,他也没有办法再站出来辩解。因为他早在 1991 年就因艾滋病去世,和牙叔死于同一年
整部电影的重点戏在于最后的世纪演唱会 Live Aid。

这场 1985 年 7 月 13 日举行的大型摇滚乐演唱会在当时拥有「史无前例的豪华阵容」——
大卫鲍伊、迈克尔·杰克逊、埃尔顿·约翰、保罗·麦肯特尼、麦当娜、鲍勃·迪伦、U2……
现场共有 9 万人观看了演出,140 多个国家实况转播,吸引了近 15 亿电视观众。
尽管演出持续长达 16 个小时,但 100 多位摇滚巨星时间分配依然紧张,基本人均只有一到两首的配额,但皇后乐队的表演时间却足有半小时!

开场曲目即为《波西米亚狂想曲》。
影片基本神还原了整场演出,原样重现当年炸裂的现场盛况。

哪怕你平日不是个摇滚乐爱好者,也照样能被感染地热泪盈眶
电影尚且如此,真正的现场该有多么震撼,鱼叔实在难以想象。
皇后乐队的这场演出,后来被英国乐评人选为「史上最伟大的摇滚现场」。
电影在观众的欢呼声中戛然而止,而现实中,牙叔在 Live Aid 后两年被查出感染 HIV,但他一直没有向公众透露病情,直到 1991 年 11 月 23 日才公开发表声明。
然而还没等媒体和歌迷们反应过来,第二天,也就是 24 日晚,牙叔就永远离开了人世。
不管是这部电影还是纪录片中,牙叔都曾说过,自己将成为传奇。
他确实做到了。
2012 年伦敦奥运会闭幕式上,牙叔以影像形式重新出现在舞台上。

这是 1986 年温布利大球场上那段经典的互动,牙叔在台上喊节奏,观众在下面应和,持续了足足好几分钟。

所以都说,皇后的歌迷音准都是最棒的。
肉体会死,但音乐不会。
哪怕再过一个世纪,皇后也依然是最牛逼的摇滚乐队!

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