如果能看到这部片子,塔可夫斯基或会引以为知己

影史百佳青春片

95.《少年时代》

(2014,美国)

编剧:理查德·林克莱特

导演:理查德·林克莱特

主演:艾拉·科尔特兰、帕特丽夏·阿奎特、伊桑·霍克

获奖:获2014年第64届柏林国际电影节最佳导演银熊奖

第72届美国金球奖剧情类最佳影片、最佳导演奖

第87届奥斯卡金像奖最佳女配角奖(帕特丽夏·阿奎特)

第30届美国独立精神奖最佳导演、最佳女配角(帕特丽夏·阿奎特)

故事:

6岁的德克萨斯小男孩梅森从小父母离异。母亲奥利维亚是位严肃自律、富于责任心的独立女性,父亲老梅森则是怀揣音乐梦想的落拓不羁的浪荡子。梅森与姐姐跟随母亲辗转奔波,搬家数次,见证着母亲半工半读的艰难时日,也见证着她两次无疾而终的失败婚姻。而逍遥自在的父亲则载他们兜风,教他们射击,为他们弹吉他,与他们讨论避孕,带他们度过无数次的游戏时光。梅森在悠长的岁月里逐渐开始拥有第一个爱好、第一份工作、第一位女朋友、第一次离别。曾经的稚嫩少年离开家乡,独自驾驶汽车到远方求学,他终于18岁。

影评:

安德烈·塔可夫斯基曾在《雕刻时光》中说,导演如同雕刻师,他的工作本质便是雕刻时光。在这本书中,他还提出了自己的理想影片:用摄像机追踪与纪录下一个人从出生到死亡,每一分、每一天、每一年的时光,然后剪辑为一部完整的影片。如果塔可夫斯基能够看到理查德·林克莱特执导的这部流年似水般的《少年时代》,或许他会毫不犹豫地引以为知己。

许多人对于导演理查德·林克莱特的认知,常常来自于他那两部被奉为经典爱情电影的《爱在黎明破晓前》与《爱在日落黄昏时》。两部影片以一种生活流的手法,事无巨细地纪录下了男女主角在人海茫茫中偶遇,然后展开的短短一天一夜的精神之旅。而在历时12年拍摄的《少年时代》中,导演同样以生活流的方式记录下了德克萨斯州小男孩梅森从6岁到18岁的成长历程。

在少年梅森的成长过程中,性格迥异的离异父母之于他的性格养成尤为重要。母亲奥利维亚脚踏实地、独立自强,她半工半读、含辛茹苦地抚养着梅森和姐姐萨曼达。然而在她的事业逐渐有所起色的同时,她也被无休止的生活琐事所羁绊,被接连的失败婚姻所伤害。辗转不定的生活,尤其是有暴力倾向的酗酒无度的前夫,在梅森的成长中留下了不小的阴影,也在一定程度上造成了梅森性格中阴郁、敏感、寡言的一面。而父亲老梅森则逍遥自在、不拘形迹,是梅森与姐姐无可置疑的精神导师。他带着姐弟俩兜风、射击、聊政治、谈避孕、玩音乐,崇尚一种不为俗事所扰的自由生活方式,塑造了梅森性格中理想主义的一面。

值得注意的是,影片《少年时代》没有好莱坞电影惯常的跌宕起伏、紧张刺激的戏剧冲突,有的全部是青春成长过程中近乎琐碎的生活日常。骑单车、玩电动、与姐姐打闹、搬家、转学、恋爱、读大学……,少年梅森生活中的点点滴滴被镜头一一捕捉。令人惊奇的是,影片中的主人公及家人自始至终都是同一个演员出演。当演员与剧中角色融为一体,随着时间的流逝慢慢成长时,一种生活的真实质感油然而生。如同导演所说的那样,这部影片的主题是关于时间。当梅森从阳光下绒毛闪亮的孩童,长成纤细敏感的少年,最后成长为胡子拉碴、忧郁内敛的青年时,演员与角色身上留下了被时间之斧一点一点雕刻凿琢的真实痕迹,它以一种无可辩驳的方式展现出时间本身的力量。

影片结尾,面对长大成人、即将离家求学的梅森,伤感的母亲突然失声痛哭,她回望过去平淡无奇的岁月,心有不甘地说道:“我只是觉得,应该有更多东西才对。”然而平淡不正是生活的真谛?当青春与成长在这样云淡风轻的悠长时光中徐徐铺展开来时,其中的欢乐与忧伤、烦恼与孤独、激动与痛楚,宛若波澜不惊的水面上偶尔荡起的涟漪,一圈一圈,让人无限向往。

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